Jimi Hendrix. Un solo de guitare contre la guerre. 
Classe de 3ème -  Collège Raoul Dufy 

                                                                                                                            J.N.Roblin - Collège Raoul Dufy - Nice
 
 
 




                                      Jimi Hendrix.                                      
        Un solo de guitare électrique contre la guerre.           


 le lien padlet pour la documentation . Cliquer ici
 

Nous sommes en 1969 à Woodstock, un site désormais classé monument historique: cliquer


        Voici voici les principaux artistes qui se sont produits dans ce festival:
                                                       Cliquez ici


                             La prestation musicale de Jimmy Hendrix :

J.Hendrix  a déjà joué l’hymne américain lors de concerts précédents, mais ici tout est différent, hors normes. Vous verrez que tout commence normalement, comme un simple hommage ...

Avec cette pièce musicale, il commente les actions militaires américaines au Vietnam tout au long d'un solo de guitare  brillant et plein d'imagination, devenu un grand classique du Rock au 20 ème siècle.

 ( Le lien éducatif sur la guerre du vietnam : 
fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_du_Viêt_Nam )

Ce faisant , ce jeune homme de 26 ans, issu des minorités noires et indiennes, devient l'un des porte-paroles de toute sa génération .




                                                                                             
                                                                                                           

Mais revenons sur les deux références musicales de cette célèbre composition / improvisation :

    1- l'hymne des U.S.A cliquer sur (original) :                                  

             

 Une documentation à consulter:    www.dinosoria.com/hymne_etats_unis.html



    2 - le "taps"   (sonnerie aux morts)  :                           

                                         wn.com/sonnerie_aux_morts

                                                                 II
                                              La version de J.Hendrix                                                   

 
                    Le style d'Hendrix se révèle  dans cette interprétation de l'hymne américain , un air dans lequel il intercale des sons de guerre (mitraille , bombes, cris perçants), sonnerie aux morts, tous produits par le jeu de sa guitare :

                                         Ecoutons le morceau en entier  :

www.dailymotion.com/video/x8cycx_jimi-hendrix-the-star-spangled-bann_music

Son interprétation a été décrite par certains comme une provocation anti-américaine et par d'autres comme la profession de foi de toute une  génération face à l'engagement militaire au vietnam de leur pays.

Elle est à coup sûr une évocation déchirante de la guerre .
Cette interprétation est aussi une parabole de sa tragédie personnelle, les drogues.
Il n'est pas inutile de rappeler, à cette occasion, que la consommation de drogues mène inexorablement à la déchéance du corps, de l'esprit , et à la mort.


Le talent exceptionnel de ce musicien est dû à son travail , à sa passion pour la guitare et la musique.

Hendrix a prétendu qu'il n'a pas eu l'intention, dans son interprétation de l'hymne national, de faire une déclaration politique, et qu'il a simplement produit une interprétation différente de l'hymne. "j'ai pensé que c'était beau," a-t'il commenté...

Si sur le plan purement musical, c'est incontestable, pour le reste, on est en droit de douter.
Il s'agissait probablement d'une composition musicale de protestation contre ce conflit armé.

 
                                                                   III

Reprenons simplement les sections musicales correspondant aux figures de style  de ce célèbre morceau : 

                    

                                                       1 - L'introduction
 

La pièce est amenée sans rupture sonore avec la précédente ("Stepping stone"). Cet enchainement permet la surprise de l'émergence du thème qui suivra . Ce passage fait également office de prélude , un peu à la manière des luthistes du 16ème siècle qui accordaient leur instrument tout en exécutant la première pièce musicale d'une suite instrumentale: le prélude .
L'ingénieur du son en profite pour affiner ses réglages et Hendrix les siens.

                                              2- Le thème A (1ère partie)

C'est dans un flot sonore de sons saturés, que le guitariste expose la première partie de ce  thème ("l'antécédent").Vous découvrirez le "conséquent" de ce thème dans le lien vidéo du morceau intégral donné plus haut : La mélodie est  en ,glissendo (bend)...


Voici la représentation graphique (Audacity) de l' onde sonore de cet extrait dans lequel on observe la saturation du signal gauche (en stéréo) placé en haut. Le canal droit (en bas) saturant moins souvent.


                                                            3 - Les "cris"...

Ici, la technique du "bend" est prononcée : le doigt posé sur la touche (du manche) tire ou pousse la corde vers le haut ou vers le bas , afin de hausser la note. Ce jeu sonore est aussi accessible pour lui depuis le "floyd rose" du chevalet de l'instrument (pour un vibrato plus rapide). La technique du "feed-back" (rétroaction) est utilisée: le son (ici volontairement distordu de l'instrument) fait une boucle "enceintes/micro/enceintes..." , et provoque, par cet effet de "larsen",  un son tenu permanent.
Ce  mélange sonore hétérogène contrôlé évoque la multiplicité, le chaos, l'intensité dramatique, l'urgence. Nous sommes dans une démarche musicale imitative (les sons de guerre) .
Ces effets s'intercalent bien-sûr entre les notes de la mélodie alors provisoirement suspendue , comme en apnée.

 
 
                                                                          4 - la guerre


Ces effets se poursuivent, les rendant, dans ce court extrait, plus distinctes encore et les images de bombardement associées au glissando descendants, plus nettes. La brève apparition d'une formule mélodique bi-ton (ambulance) est vite abandonnée au profit d'un mélange vibrato/glissando plus intéressant.

                                               5 - objet musical rapporté...

... la sonnerie aux morts jouée comme "a capella" ...
 

... suivie de la reprise d'une partie du thème avec un effet d'écho contrôlé par un pédalier qui n'apparait pas à l'écran , doublant chaque note avec une toute petite différence de timbre . Nous sommes aux débuts de l'ère technologique des effets sonores appliqués à la guitare et J.Hendrix fait sienne cette palette sonore.

                                                          6 - Conclusion

En cette fin de morceau J.Hendrix ajoute de nouvelles couleurs . Prenez un son chanté sur un "o" et sans en changer la hauteur, modifiez la couleur en ouvrant et fermant la bouche tout en faisant des grimaces.
Vous obtenez ce type de modification sonore qu'à la guitare (tout en le mimant bucalement) J.Hendrix nous gratifie dans cette conclusion apocalyptique ou les fantômes de guerre crie leur désespoir . Ecoutez à nouveau :

 
L'analyse spectrale des hauteurs (E.A.C) montre bien la présence de fréquences sur une grande étendue. Les sons produits pas cette guitare sont de toutes hauteurs et de toute nature  (forme ,épaisseur, longueur sur le graphique ). Au centre , on aperçoit les puissants sons "glissés" .
 


                                                                                    IV
                                                 Commentaires.

Cette franche nouveauté sonore (et comportementale) trouble profondément la société de l'époque aux U.S.A et en Europe , provoquant des "allergies" si profondes qu'elles survivent encore aujourd'hui, et pas seulement chez les "seniors".
Le caractère policé , immobile , feutré, bien que puissant, bruyant, parfois violent, de nombreuses musiques rock et pop d'aujourd'hui, fait figure conservatiste à côté de ce genre de morceau.

1969 : Nous sommes à l'époque des musiques expérimentales, concrètes, électro-acoustiques, spectrales, dont il aura fallu attendre un demi-siècle  l'apparition dans les programmes scolaires et universitaires. C'est chose faite.

                                                                    V
                                  Contexte  musical culturel et historique

         Voici les voici les principaux artistes qui se sont produits durant ces 3 jours et trois nuits de musique:
Cliquez sur ce lien : Woodstock 

 
        Dans cette page musicale web, vous découvrirez quelques artistes devenus célèbres à cette époque:
www.youtube.com/watch

       Sur les pochettes de disques vinyles, l'on tache de reproduire l'univers intérieur des musiques de l'album , ou bien l'on se fait l'écho stylisé des tenues vestimentaires portées par les artistes  suivis de près par toute une jeunesse enthousiaste. Abstraction , expressionnisme, univers psychédélique, body painting, abstraction lyrique, gravures, dessins, etc...


         Une comédie musicale mondialement connue  exprimera cette époque avec justesse sur les planches de nombreux  théâtres, et sera adaptée au cinéma par M.Forman : "HAIR"


www.youtube.com/watch

          C'est l'époque des cheveux longs, des Hippies : 

documentaires/les Hippies

       ...Du vêtement libéré des contraintes sociales:

www.ina.fr/art-et-culture/mode-et-design/video

       ...Des révoltes estudiantines:

www.1968 dans le monde

       ...De la situation des femmes en pleine évolution :

www.Simone Weil Le droit des femmes

www. Le féminisme

C'est aussi l'époque de l'invention de l'adolescence en tant que classe sociale:
www. petit document


  
                                       

 
  
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